Festival de Curtas Independentes

Estarão abertas até o dia 02 de Junho as inscrições para a 1º Mostra Curtas Artes e Comunicação (CUAC). O evento está sendo promovido pelos estudantes da Universidade Federal de Pernambuco e tem como objetivo oferecer um espaço para que produtores compartilhem com o público os seus filmes. O festival acontecerá entre os dias 12 e 13 de Junho às 14h no Centro de Artes e Comunicação (CAC)na UFPE.

A mostra engloba as categorias de Animação, Documentário, Ficção, Experimental e Videoclipe, todos com tema livre. A comissão organizadora visará incluir o máximo de filmes possíveis na programação. Nos dias da exibição os três primeiros colocados, votados por júri popular, receberão uma premiação simbólica. Interessados devem enviar solicitar a ficha de inscrição com o seguinte endereço de e-mail: cabessaumfilmes@gmail.com ou acessar o blog www.cabessaumfilmes.blogspot.com

Inscrições

A inscrição será gratuita, sem nenhum ônus para os participantes;

Os filmes deverão ter no máximo 30 (trinta) minutos, incluindo-se os créditos;

A cópia para exibição deverá estar em formato DVD, de preferência, sem menus de exibição;

Todo o material de divulgação (cartazes, flyers, folders) deverão ser enviados junto com o DVD.

O prazo de inscrição é entre 10 de maio até 02 de junho (data de postagem).

O envio da inscrição indicará a aceitação de todos os termos deste Regulamento.

A ficha de inscrição deverá ser enviada TAMBÉM por e-mail, em caráter de PRÉ-INSCRIÇÃO

Contudo, a inscrição só será efetivada, no ato do recebimento do material de inscrição (descrito no item seguinte);

O material de inscrição deve conter: Ficha de inscrição (preenchida e assinada), DVD, material de divulgação (se houver);

O material de inscrição deverá ser enviado para o seguinte endereço:

cabessaUM filmes – cuac!

R. Antônio Falcão, 775 / 102 – Boa ViagemRecife – PE / BRASIL

CEP: 51020-240

Diretor israelense aborda em Cannes papel de Israel em massacre

Fonte: Folha Online

O diretor israelense Ari Folman trouxe ao Festival de Cannes uma interessante reflexão em forma de documentário animado sobre o papel de Israel no massacre de palestinos em Sabra e Shatila (Líbano) em 1982.

"Waltz with Bashir", em competição oficial no Festival de Cannes, tem uma inteligente estrutura de documentário com depoimentos em sua maioria reais e coletados pelo diretor, que narra em primeira pessoa sua experiência como soldado na época, após a invasão israelense do Líbano.

Na produção Folman evidencia seus remorsos e os de seus companheiros pelo que descreve como um papel passivo no massacre cometido nos campos de refugiados de Sabra e Shatila, onde pelo menos 800 civis, em sua maioria mulheres e crianças, morreram pelas mãos --unicamente, segundo o filme-- de falangistas cristãos.

Os falangistas buscavam vingança após o assassinato em atentado de seu líder, o presidente eleito Béchir Gemayel.

A teoria defendida por Folman é a oficial mantida por Israel, que culpou pelo massacre os falangistas cristãos e se limitou a responsabilizar Ariel Sharon --então ministro da Defesa-- indiretamente, já que os soldados israelenses, que tinham esses campos sob seu controle, não evitaram a tragédia.

No entanto, Sharon renunciou de seu posto em 1983 e, desde 2001, é investigado pela Justiça belga por crimes contra a humanidade.

No filme, a voz de Sharon aparece e seu papel é o de conhecedor passivo do que ocorria, da mesma forma que o resto dos personagens, que mais de 20 anos depois desses fatos mostram remorso por sua falta de ação e repudiam o massacre.

O que o filme tem de mais original é sua estrutura. Copia os rostos das pessoas reais e as torna personagens, mais perto da história em quadrinhos que dos desenhos animados.

E faz isso como um documentário, misturando imagens falsamente reais com depoimentos de protagonistas da história que narra.

Com uma colocação puramente cinematográfica, o diretor joga com as cores e mal sai do espectro cinzento nas cenas de guerra, para usar, na última seqüência, posterior ao massacre, imagens reais do momento.

Programas fomentam Audiovisual

CINEMA UNIVERSITÁRIO

Foram prorrogadas, até a próxima sexta (16), as inscrições do 13º Festival Brasileiro de Cinema Universitário. Para participar da Mostra Competitiva Nacional, que será entre 31 de julho a 10 de agosto, os curtas realizados por universitários brasileiros devem ter duração máxima de 30 minutos, sendo o diretor e, pelo menos, outras três funções técnicas realizadas por universitários. O júri premiará os curtas que se destacarem em: Retrato da Realidade Nacional, Expressão Cultural, Pesquisa de Linguagem, Expressão Poética, Contribuição Artística e Técnica e Construção Narrativa. Será concedido também o prêmio de Destaque pelo voto do público. Ficha de inscrição e outras informações: www.fbcu.com.br/2008/.

VIOLÊNCIA URBANA

O Tintin Cineclube exibe amanhã (14), seis curtas brasileiros que abordam o tema da violência urbana. Trata-se da primeira sessão do cineclube associado a Programadora Brasil, que disponibiliza filmes e vídeos para pontos de exibição de circuitos não-comerciais no intuito de promover o encontro do público com o cinema brasileiro. A sessão é gratuita e acontece às 19h30 no Cine-Teatro Lima Penante (Av. João Machado, nº 67, Centro, João Pessoa-PB. Programação completa e outras informações: www.abdpb.org.br/.MIX BRASILEstão abertas as inscrições para a 16ª edição do Festival Mix Brasil de Cinema e Vídeo da Diversidade Sexual. Os interessados em exibir suas produções no evento têm até o dia 20 de julho (filmes estrangeiros) ou 31 de agosto (filmes brasileiros) para realizarem inscrição. O Mix Brasil acontece em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Belo Horizonte, durante o segundo semestre de 2008. Regulamento, inscrição e outras informações: www.mixbrasil.org.br/.MOSTRA CINEGROPara levantar o debate sobre a participação do negro no cinema acontece a partir de hoje (13), até a sexta (16), a Mostra Cinegro, em João Pessoa (PB). Serão exibidos os longas-metragens "O fio da memória", de Eduardo Coutinho, "Tudo é Brasil", de Rogério Sganzerla, e "Samba Riachão", de Jorge Alfredo, além de quatro curtas-metragens que farão parte do Cine Samba. As sessões são gratuitas e acontecem sempre às 12h e 18h30, no mini-auditório SESC Centro (Rua Desembargador Souto Maior, nº 281). Outras informações: www.pb.sesc.com.br/.

AUDIOVISUAL PARA SURDOSA

Página 21 foi uma das vencedoras da seleção pública do Programa de Democratização Cultural com a Oficina Audiovisual para surdos. As oficinas devem ocorrer no segundo semestre deste ano, em Pernambuco, na Escola Estadual Severino Farias e no Centro de Referência e Formação da Criança e Adolescente Surdos (CREFAS), nos municípios pernambucanos de Surubim e Nazaré da Mata, respectivamente. Durante o projeto serão capacitados jovens surdos com idade entre 12 e 20 anos para a realização de vídeos em que todas as etapas da produção serão realizadas por eles mesmos: da confecção do roteiro à edição. Outras informações: (81) 3421.7180.


MIX BRASIL

Estão abertas as inscrições para a 16ª edição do Festival Mix Brasil de Cinema e Vídeo da Diversidade Sexual. Os interessados em exibir suas produções no evento têm até o dia 20 de julho (filmes estrangeiros) ou 31 de agosto (filmes brasileiros) para realizarem inscrição. O Mix Brasil acontece em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Belo Horizonte, durante o segundo semestre de 2008. Regulamento, inscrição e outras informações: www.mixbrasil.org.br/.

MOSTRA CINEGRO

Para levantar o debate sobre a participação do negro no cinema acontece a partir de hoje (13), até a sexta (16), a Mostra Cinegro, em João Pessoa (PB). Serão exibidos os longas-metragens "O fio da memória", de Eduardo Coutinho, "Tudo é Brasil", de Rogério Sganzerla, e "Samba Riachão", de Jorge Alfredo, além de quatro curtas-metragens que farão parte do Cine Samba. As sessões são gratuitas e acontecem sempre às 12h e 18h30, no mini-auditório SESC Centro (Rua Desembargador Souto Maior, nº 281). Outras informações: www.pb.sesc.com.br/.

AUDIOVISUAL PARA SURDOSA

Página 21 foi uma das vencedoras da seleção pública do Programa de Democratização Cultural com a Oficina Audiovisual para surdos. As oficinas devem ocorrer no segundo semestre deste ano, em Pernambuco, na Escola Estadual Severino Farias e no Centro de Referência e Formação da Criança e Adolescente Surdos (CREFAS), nos municípios pernambucanos de Surubim e Nazaré da Mata, respectivamente. Durante o projeto serão capacitados jovens surdos com idade entre 12 e 20 anos para a realização de vídeos em que todas as etapas da produção serão realizadas por eles mesmos: da confecção do roteiro à edição. Outras informações: (81) 3421.7180.

Documentarista assume que paga por entrevistas e gera polêmica

Errol Morris diz que Standard Operating Procedures não existiria sem os "cachês" dos militares
por Ederli Fortunato


Errol Morris, autor do documentário Standard Operating Procedures, que examina os eventos ocorridos na prisão de Abu Ghraib, no Iraque, reconheceu ter pago alguns dos soldados pelas entrevistas inseridas em seu filme. Segundo Morris, que divulgou a informação em uma entrevista após a exibição do documentário no Tribeca Film Festival, os soldados não teriam concedido as entrevistas sem pagamento.

A regra para a imprensa é não pagar por entrevistas, uma vez que depoimentos pagos perdem credibilidade. Esse procedimento, no entanto, não é padrão na área de documentários. Para alguns, não pagar pelos depoimentos seria abuso por parte dos documentaristas. Afinal, se um documentário gera milhões de dólares para seus produtores e diretores, porque as pessoas que o tornaram possível deveriam ficar sem uma parte do bolo?

Diane Weyermann, vice-presidente da produtora responsável por Standard Operating Procedure e também por Uma Verdade Inconveniente, é uma das defensoras do sistema. Tom Bernard, co-presidente da Sony Pictures Classics, distribuidora do filme, também argumenta que hoje em dia as pessoas têm maior consciência da lucratividade de um documentário e, portanto, se recusam a conceder entrevistas sem serem pagas por seu tempo e informações. Já Tom Rosenstiel, diretor do Project for Excellence in Journalism, uma organização não lucrativa que analisa os procedimentos da mídia, defende a posição de que o pagamento leva as pessoas a tornarem os fatos mais dramáticos do que realmente são.

Um dos problemas é que o documentário sobre Abu Ghraib gerou um livro, que deverá ser publicado em 15 de maio pela editora Penguin, escrito por Morris e Philip Gourevitch. Assim, os dados mostrados no filme serão, em breve, um documento escrito, o que o torna alvo de mais críticas. A revista The New Yorker, onde Gourevitch trabalha, não permite que seus jornalistas paguem por entrevistas, mas o autor disse não ter visto problemas no fato de alguns soldadores terem um acordo com Morris.

Esta é a segunda vez que Morris enfrenta problemas envolvendo pagamento pela participação em um de seus documentários. Em 1988 ele foi processado por Randal Adams, objeto de seu documentário The Thin Blue Line. Adams estava no corredor da morte acusado de ter assassinado um policial e foi libertado depois que o documentário levantou dúvidas quanto à investigação e o processo. Após sua saída da prisão, Adams alegou que não havia cedido os direitos de sua história. O assunto foi resolvido, como tantos em Hollywood, com um acordo.

Questionado, Morris disse não ter sentido necessidade de avisar, no filme, que pagou pelas entrevistas - e argumentou que não informou no final de Uma Breve História do Tempo que o cientista Stephen Hawking foi pago para aparecer no filme. Morris - um dos mais importantes nomes do meio documentarista, autor de Sob a Névoa da Guerra - também informou que sem estas entrevistas pagas de Standard Operating Procedure ninguém conheceria as histórias destes militares.

Já em outro documentário sobre o tema dos abusos no Iraque, Os Fantasmas de Abu Ghraib, de Rory Kennedy, os créditos finais avisam que alguns participantes foram pagos. A HBO, responsável pelo filme, informou que não sabe quais participantes receberam ou não e quais foram os valores pagos. Alguns documentários brasileiros, como À Margem da Imagem, não apenas assumem a prática como a evidenciam no próprio filme.

Após "Santiago", João Moreira Salles volta à família

SILVANA ARANTES
da Folha de S.Paulo

O próximo filme que o documentarista João Moreira Salles pretende fazer contará uma só história -de uma viagem que a mãe do diretor fez à China, durante a revolução cultural- sob pontos de vista diferentes.

A viagem foi registrada em imagens que o diretor deve desarquivar e transformar num filme, assim como fez com "Santiago", seu quarto documentário em longa-metragem, que estréia hoje nos cinemas e é dividido em duas partes.

No primeiro trecho do filme, intitulado "Santiago", o diretor apresenta seu personagem -o homem que foi mordomo de sua família durante 30 anos e cujo depoimento biográfico ele filmou em 1992, dois anos antes da morte de Santiago Merlo.

Na segunda parte do filme, "Reflexões sobre o Material Bruto", Moreira Salles descortina as razões por que "Santiago" foi o único filme que ele não concluiu e as que o fizeram retomá-lo, em agosto de 2005.

Narrado em primeira pessoa, "Santiago - Reflexões sobre o Material Bruto" não tem, contudo, a voz de João Moreira Salles, mas sim a de seu irmão Fernando Moreira Salles.

Desconfiança

O diretor explica a escolha do narrador, além do motivo "trivial, porém relevante" de não gostar da própria voz: "Um dos assuntos do filme é a fronteira entre ficção e documentário. A minha voz dava uma concretude muito grande a ele. Com a voz do Fernando, acrescento uma dimensão a mais de ficção no filme. Sou eu falando, mas não é minha voz. É como se introduzisse um espelho a mais, uma camada adicional de desconfiança, de ambigüidade".
Divulgação
Mordomo Santiago Merlo (1912-1994) em cena do documentário que extréia hoje
Mordomo Santiago Merlo (1912-1994) em cena do documentário que extréia hoje

A estrutura em camadas superpostas é a que o diretor pretende usar também no próximo filme, com as imagens de arquivo familiar feitas na China.

"Tinha vontade de editar esse material com duas ou três locuções diferentes. A primeira seria eu, que não apareço no filme, falando sobre as imagens. A outra seria de um personagem que está no material, pensando naquele momento sobre a viagem. E a outra, de um personagem periférico. É sempre o mesmo material, que adquire sentidos diferentes. Não é nada novo, original, mas está um pouco mais no caminho do que me interessaria fazer", afirma.

Depois de "Santiago", Moreira Salles se desinteressou em repetir o tipo de filmes que fez antes -"Notícias de uma Guerra Particular", sobre a violência no Rio de Janeiro; "Nelson Freire", perfil do pianista; e "Entreatos", registro da reta final da vitoriosa campanha de Lula à Presidência. O diretor cogitou não prosseguir com a carreira de documentarista.

"Hoje não tenho mais vontade de seguir pessoas com uma câmera e esperar para ver o que acontece. Isso ficou para trás. O que tenho mais interesse de fazer hoje em dia é ser mais experimental no cinema documental", afirma.

A dose de experimentalismo que Moreira Salles aplicou a "Santiago" incluiu assumir-se como personagem do filme, o que acabou sujeitando-o à dupla crítica dos espectadores que já assistiram ao filme em festivais e pré-estréias.

"Muita gente disse que, em nome dos problemas que me levaram de volta ao filme, pus Santiago em segundo plano", afirma o diretor. "É uma interpretação possível, e ela comporta um julgamento ético: o diretor usou-se do personagem para seus próprios fins. Eu poderia contra-argumentar que todo filme faz isso, mesmo os mais angelicais. Mas cabe ao espectador e à crítica determinar se o meu foi indevido."

Embora "Santiago" agora se submeta ao crivo do público e da crítica, Moreira Salles diz que não os teve em conta quando decidiu remontá-lo.

"Fiz "Santiago" num momento difícil da minha vida. Nessas horas, a gente não tem muito a perder e não pensa nos outros. Faz o filme porque aquilo te ajuda, e essa ajuda é tudo que se pede. O resultado são filmes que só podiam ser feitos por quem os fez, intransferíveis."

No filme, Moreira Salles, 45, descreve o "momento difícil" como aquele em que percebeu que "a juventude foi ficando para trás" e teve vontade de voltar à casa em que cresceu e às memórias de sua infância, das quais Santiago faz parte.

Disney lançará documentários sobre a natureza

A Walt Disney Company anunciou ontem o lançamento de um selo específico para documentários sobre o meio ambiente e a vida animal. A nova divisão do estúdio se chamará Disneynature e terá em "Earth'' (terra) seu primeiro lançamento. O filme chega aos cinemas americanos em 22 de abril de 2009.

A idéia é que o selo produza dois títulos por ano. Para 2010, está previsto o lançamento de "Oceans'' (oceanos). Dois anos depois, estreará "Chimpanzee'' (chimpanzé). O anúncio faz parte de um esforço da Disney para recuperar o prestígio de sua divisão de filmes, cujos lucros encolheram em 2006. A empresa espera maximizar os lucros gerados pelos documentários com livros, DVDs e atrações em seus parques.

Novo capítulo para a produção audiovisual de Pernambuco

O governo do Estado anunciou, no último dia 16, no Palácio do Campo das Princesas, os vinte e nove projetos beneficiados pelo I Edital de Programa de Fomento à Produção audiovisual de Pernambuco. Ao todo serão destinados R$ 2,1 milhões para realizadores pernambucanos. Além de projetos de longa e curta metragem, e produtos em vídeo para TV, cinco documentários foram contemplados.

“Ano passado, o cinema brasileiro teve que aplaudir o cinema pernambucano. Agora temos que consolidar Pernambuco como um pólo de cinema e ajudar a produção do Nordeste”, afrirmou Eduardo Campos. O governador rearfimou o compromisso de “continuar a caminhada” e acresecentou a importância de aumentar o acesso aos bens culturais. “Queremos fazer uma política de Estado, e não de governo”, defendeu Campos.

A iniciativa conta com a realização da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe). A presidente da instituição, Luciana Azevedo esclareceu que neste primeiro edital estão sendo comemorados o produto e o processo. “Para os que fazem a Fundarpe foi uma lição técnica e política”, afirmou ela.

Confira a lista dos cinco documentários comtemplados pelo programa:

Projeto: A descoberta do mundo
Direção: Taciana Oliveira
Valor: 130.000,00

Projeto: Ave Maria ou mãe dos sertanejos
Direção: Camilo Cavalcanti
Valor: 86.050,00

Projeto: A igreja invisivel de Juraci
Direção: Marcelo Pinheiro e Lula Queiroga
Valor: 35.305,00

Projeto: O rei da chanchada
Direção: Sérgio Dantas
Valor: 48.650,00

Projeto: Faço de mim o que quero
Direção: Petrônio de Lorena e Sérgio Oliveira
Valor: 72.141,47